A dança criativa é onde as crianças aprendem os princípios fundamentais para aliarem à técnica. Através de improvisação sobre vários estímulos, as crianças adquirem bases de coordenação, flexibilidade, memória e criatividade, de uma forma divertida, melhorando através da dança o seu auto-conhecimento, confiança, imaginação e sociabilidade
A dança moderna nasceu no séc. XIX como uma rebeldia à dança clássica. Esta técnica insiste no trabalho de contrações, torções, como forma de movimentos mais livres, embora ainda respeitem uma técnica organizada. Existe um foco no trabalho de tronco, no contacto, na queda, na improvisação, na respiração, no movimento da coluna e das articulações, em diferentes graus de tensão/relaxamento muscular, e também no trabalho de chão. Ramificaram-se diferentes técnicas e estilos a partir do conceito de dança moderna, mas todas surgiram devido a uma insatisfação comum com as opções disponíveis para os bailarinos da sua época, neste sentido, um dos principais objetivos desta prática é transmitir um senso de realidade interior e exterior. Os bailarinos deverão ser inteiramente compostos por espírito, alma, coração e mente."
Com o uso dos princípios estruturantes de Técnica de Dança Moderna e a sua desconstrução, constrói-se uma fisicalidade adaptada aos tempos que correm : versátil, ágil e enérgica. Caracteriza-se através do uso da horizontalidade – trabalho de e pelo chão -, fortalecendo o centro e os membros superiores e inferiores. Na dança contemporânea tudo é possivel, imaginável e atingível através da expressão pessoal do bailarino.
Danças de grupo criadas pelo o povo nos diversos atos sociais do seu quotidiano, como mero divertimento (danças recreativas) ou motivadas por crenças religiosas, profanas, rituais, mágicas, laborais, sempre com profunda carga de simbolismo (danças folclóricas). Alguns exemplos são o Vira, Fandango, Gota, Corridinho, Chula, Regadinho, Malhão, entre outros
Através da fisicalidade da dança clássica, a criatividade é explorada através de propostas de criação. As coreografias são criadas em conjunto, dando oportunidade a todos de se exprimirem através do movimento
Dança de sons ritmados e sincopados, produzidos pelos pés, através do uso de "claquetes" (chapas) fixadas nas solas dos sapatos, com origem irlandesa e americana
Com as aulas de Hip Hop pretende-se que os alunos aprendam as componentes técnicas do estilo através da sua inserção em excertos coreográficos, exercícios de grupo e individuais. Junto a este domínio técnico, focamos também a nossa atenção para o desenvolvimento artístico do aluno, no que diz respeito a uma atitude forte e expressiva em palco.
A dança Jazz evoluiu através de danças Afro-Americanas, durante o início do século XX. Este estilo requer a base da dança clássica para incorporar equilíbrio e agilidade e pretende trabalhar as dinâmicas de movimento com uma forte relação com a música e o ritmo. A dança jazz integra movimentos singulares e detalhados, grandes saltos, voltas rápidas e uma capacidade de improvisação criativa inspirada no teatro musical que resulta numa experiência energética e divertida.
A dança clássica teve início no séc. XV nas cortes italianas e desenvolveu-se em França nas cortes do rei Luís XIV onde Jean-Georges Noverre registou os seus princípios. Desde então grandes coreógrafos comoMarius Petipa, Serge Diaghilev e George Balanchine foram responsáveis pela sua imortalização e evolução. Caracterizada pela sua leveza e técnica próprias é uma forma de expressão que envolve simultaneamente grande precisão, graciosidade e virtuosismo